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l Teatro Garnelo acoge el domingo el tradicional recital que la formación montillana ofrece cada año en honor de la patrona de la música

El próximo domingo, el Teatro Garnelo acogerá, a partir de las 12.30 del mediodía, el tradicional concierto que, desde 1986, ofrece la Banda de Música Pascual Marquina en honor de Santa Cecilia, patrona de la Música, y que en esta ocasión estará dedicado de forma monográfica a Ludwig van Beethoven, uno de los compositores más importantes de la historia de la música.

Esta cita musical, una de las más esperadas por la formación montillana, rinde homenaje al compositor alemán en el 251 aniversario de su nacimiento, al verse suspendida la edición del pasado año por la pandemia, donde el mundo entero celebró el denominado ‘Año Beethoven’ con motivo de esta efeméride.

Así pues, del amplísimo legado musical que nos dejó el genio de Bonn (1770-1827), que abarca desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo, se han seleccionado algunas de sus obras maestras, conformando un interesante programa poco habitual en el repertorio de las bandas de música y de gran exigencia interpretativa. De hecho, prácticamente la totalidad de las piezas que se presenta en este concierto -tres de las cuatro que componen el programa- son estrenos para la Banda de Música.

Bajo la dirección de Rafael Tejada Luque, se abrirá el concierto con la obertura Egmont (Op. 84), compuesta para musicalizar la obra de teatro del mismo nombre, de Johann Wolfgang von Goethe, siendo un buen ejemplo de la típica composición beethoveniana. Se trata de música descriptiva con la que el compositor quiere representar el sufrimiento de un pueblo ante la opresión, culminando con el himno a la libertad que simboliza su liberación.

Seguidamente se interpretará el primer movimiento -Allegro ma non troppo- de la Sinfonía nº 6 en Fa Mayor (Op. 68), conocida como ‘La Pastoral’, que describe sinfónicamente la Naturaleza.

Con algunos de los pasajes más hermosos del compositor, Beethoven aseguró que es «más expresión de sentimientos que pintura de sonidos», subtitulando este primer movimiento como ‘Despertar de alegres sentimientos al encontrarse en el campo’, el único de la sinfonía que se acomoda a la forma sonata.

Continuará la segunda parte del concierto con otra de las obras centrales del repertorio sinfónico. Se trata del segundo movimiento -Allegretto- de la Sinfonía nº 7 en La Mayor (Op. 92).

En su estreno en 1813, el público pidió que se repitiera la interpretación de este movimiento, que ha sido muy popular desde entonces, con un ostinato de una negra, dos corcheas y dos negras oído repetidamente.

Por último, se cerrará el concierto con un ejemplo más de la denominada música programática: La Victoria de Wellington en la Batalla de Vitoria (Op. 91), compuesta en 1813 para celebrar la victoria de las tropas británicas, españolas y portuguesas, comandadas por el Duque de Wellington, sobre el ejército francés, que escoltaba a José Bonaparte, en los alrededores de la ciudad de Vitoria, finalizando un año más tarde la Guerra de la Independencia Española.

En esta obra, de una duración de ejecución de unos 15 minutos, Beethoven introdujo dos temas populares: Marlbrough se va a la guerra (transformado en Mambrú se fue a la guerra por la pronunciación española), para simbolizar Francia; y Rule Britannia y God Save the King, para simbolizar Inglaterra. Hasta 193 disparos de cañón pueden ser escuchados en esta pintoresca página sinfónica.

En este sentido, la Banda de Música Pascual Marquina agradece la atención recibida por el Ilmo. Sr. Coronel Enrique Damián Blasco Cebolla, exdirector de la Unidad de Música de la Guardia Real Española y autor de la transcripción de la obra anterior para banda sinfónica, la cual ha cedido a la formación musical montillana para su interpretación en este concierto de Santa Cecilia.

Las invitaciones para asistir al concierto se podrán retirar gratuitamente el mismo domingo, día 21 de noviembre, en la taquilla del Teatro Garnelo, desde una hora antes, hasta completar aforo.

Sueños de Luz

Verso a Verso

El próximo 5 de noviembre a las 20 horas, en la Casa de las Aguas, el poeta Alvaro Piedelobo nos presenta su proyecto literario Me duelo a un uvelo. Un recital poético que atravesará diferentes estados vitales como el dolor, la introspección, la rebeldía crítica, el amor, los viajes y la contemplación haciendo que el el publico y el autor se embarquen en un viaje intimo a través de su poesía. Se trata de un recorrido por los 6 libros, que bajo este mismo título, tiene el autor y que aunque cada uno se puede leer de forma independiente a los demás, el orden atiende a un proceso cíclico, que nace en el dolor, como punto de partida.

Josu Eguskiza protagoniza este montaje junto a Nancho Novo, Aníbal Soto, Inés Sánchez y Charo Sojo

“SEDA”, basada en la célebre novela de Alessandro Baricco, llega al Teatro Lope de Vega de Sevilla, tras su estreno absoluto en el marco de DFeria

 Son pocas las ocasiones en las que se ha podido disfrutar de la icónica obra del escritor italiano, Alesandro Baricco, SEDA sobre las tablas. En este caso, la versión que presenta Juan Carlos Rubio, producida por GNP Producciones y Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, supone la segunda en nuestro país, siendo la primera producida precisamente por la compañía vasca de Donostia Hika Teatroa, en el año 2005. Este nuevo montaje vio la luz el pasado marzo, en el marco de la XXVIII edición de Dferia, Feria de Artes Escénicas de San Sebastián, llega ahora este fin de semana hasta el Teatro Lope de Vega de Sevilla, concretamente las tardes de los días 23 y 24 de octubre de 2021.

Todas las novelas de Baricco tienen un sello propio: oscilan entre lo real y lo onírico, la realidad y los sueños. Fue en 1996 cuando el novelista, dramaturgo y periodista italiano nacido en Turín en 1958, publicó el que sería su gran éxito internacional, de crítica y público, obra que, hoy día, se ha convertido en un referente universal y que, 25 años después de su concepción, sigue vigente debido la situación de crisis sanitaria global en la que nos hallamos inmersos. En una época en la que apenas se puede viajar, este texto es la historia de un viaje a Japón, pero, sobre todo, es un viaje emocional en el que se plantean una serie de interrogantes que se dejan en abierto para que sea cada espectador el que viva la experiencia de manera única y personal y busque sus propias respuestas.

El cordobés Juan Carlos Rubio, guionista, dramaturgo y director español con una larga y premiada trayectoria en el mundo teatral, cinematográfico y televisivo, imprime su propio imaginario a esta nueva adaptación teatral, lleno de sensibilidad, para mostrar su personal versión de la obra. Rubio explica así que SEDA es la emocionante crónica de un viaje al lejano Oriente, pero sobre todo y, ante todo, es la crónica de un viaje interior, una aventura que coloca a sus protagonistas, y por extensión a todos los espectadores, en el abismo de su propia existencia: ¿Es mejor aquello que nunca nos pertenecerá? ¿Nuestra propia vida es acaso un melancólico reflejo en la superficie de un inmutable lago? Alessandro Baricco dibujó con maestría unos personajes cargados de sentimientos contrapuestos, de deseos ocultos, de pasiones, trazando un mapa emocional capaz de envolvernos y hacernos sentir que, si esa es nuestra decisión, nuestras vidas pueden ser tan valerosas e intangibles como la seda.

Juan Carlos cuenta en el montaje con un valeroso equipo de profesionales (artístico, técnico y producción) como cómplices. Sobre el escenario, contará con cinco grandes actores que le ayudarán a transportar al espectador a mitad del siglo XIX acompañando en su travesía a Hervé Joncour, el protagonista de la historia de Baricco: Josu Eguskiza, actor afincado en Sevilla desde hace más de 25 años, que ha trabajado con las principales compañías teatrales andaluzas, compaginándolo con su participación en películas y series de televisión, estará acompañado por el actor Nancho Novo, todo un habitual de las tablas y la gran pantalla, donde ha trabajado con Pedro Almodóvar, Julio Medem, Emilio Martínez Lázaro, etc; Aníbal Soto, actor de amplio recorrido televisivo y teatral, que ha participado en numerosas series de televisión como “Periodistas” o “Padre Coraje”; Inés Sánchez, actriz especialmente vinculada al teatro, ha colaborado con EME Teatro, la compañía Vehemente, la compañía Meridional y Teatro Kumato. Ha tenido la oportunidad de trabajar previamente con Juan Carlos Rubio, en el montaje “Juntos” (2018); Charo Sojo, actriz, pedagoga vocal, coach y directora teatral, cuenta con una larga trayectoria teatral teniendo en su haber el Premio Mejor Actriz del Festival Internacional de El Cairo 2001 por “Elektra”.

Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán son los encargados del espacio escénico que arropa y potencia la propuesta de Juan Carlos Rubio mediante la concepción de un espacio efímero, que no recrea ningún lugar específico, sino que persigue atmósferas poéticas de diferentes momentos. Juanjo Llorens firma el diseño de la iluminación, quien cuenta con una larga y premiada carrera, teniendo en su haber, entre otros, tres Premios Max (2019,2013 y 2011).  Completando el equipo técnico, Cristina Aguado ha esbozado un sutil y elegante vestuario.

La coreografía y el movimiento artístico de la obra corre a cargo del Premio Nacional de Danza 2006, Chevi Muraday, bailarín y coreógrafo, que en el año 1997 creó su propia compañía Losdedae. Juan Carlos y Chevi forman un gran equipo de trabajo, como ya demostraron en el 2019 en el montaje de “Juana”.

La producción viene avalada por la experiencia y trayectoria de GNP Producciones. Una joven empresa que, en poco más de cinco años, suma más de diez producciones propias. Una iniciativa empresarial liderada por Julio Erostarbe que ha sabido rodearse de un gran equipo de profesionales. De entre sus producciones, destacan: “El Sombrero” Estévez/ Paños cía (Premio Nacional de Danza en la Modalidad de Creación 2019). Estrenado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2019, producido con el apoyo de la Comunidad de Madrid o “La Comedia de la Cestita (Cistelleria)” en colaboración con Clásicos Contemporáneos, coproducción con el Festival de Teatro Clásico de Mérida 2020. En esta ocasión, GNP Producciones se alía nuevamente con Clásicos Contemporáneos, y en coproducción con Hika Teatroa.

En el año 2010, nace Clásicos Contemporáneos, en plena crisis económica, fruto de la necesidad de adaptarse a los tiempos que corrían para la cultura en general y las artes escénicas en particular. Su líder Josu Eguskiza, quien también fundara Teatro Clásico de Sevilla y ProyectoHandker, tras una trayectoria actoral de más de dos décadas, apuesta por una forma de trabajar los sentimientos y emociones más profundas del ser humano a través del teatro, transitando por esas dudas y necesidades existenciales que lo han acompañado a través de la historia, de ahí el nombre de la compañía. Desde entonces, la compañía ha tenido un ritmo creativo imparable con éxitos como “El Eunuco”, que se ha mantenido en gira 3 años, y “Otelo” estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Peñíscola.

Hika Teatroa, compañía con 32 años de trayectoria, llevó, en el año 2005, por primera vez SEDA a los escenarios españoles, bajo la dirección de Agurtzane Intxaurraga, directora de la compañía desde su fundación. SEDA fue el espectáculo más ambicioso hasta esa fecha, y fue galardonado con el premio al mejor Montaje Escénico y Dirección Escénica en el VII Certamen Nacional de Garnacha de Haro (2005) y el primer premio en el IX Concurso de Directora de escena de Torrejón de Ardoz (2006).  HIKA entiende el teatro como un constante viaje en el que se suceden nuevos lugares, nuevos personajes y nuevas formas de contar. En opinión de Agurtzane Intxaurraga, “esta invitación es una oportunidad para llegar a esos otros lugares, y para que SEDA pueda continuar viajando”.

SEDA, que podrá disfrutarse este fin de semana en el Lope de Vega de Sevilla, es una producción de GNP Producciones y Clásicos Contemporáneos en coproducción con Hika Teatroa, que cuenta con el apoyo del INAEM, del Ministerio de Cultura y Deporte.